演出

先日聴かせてもらった落語会で，前座（柳家こはぜ）と真打（その師匠の柳家はん治師匠，古今亭志ん陽師匠）の噺を聞き比べる機会があり，その違いを，よく分かりもしないのに，素人なりに，考えてみた。明らかに間や話しぶりに差はあるが，それ以上に違うのは，話の構成だと感じたのだが…。

以前，噺家は，演者であると同時に，演出家でもある，あるいはプロデューサーである，と聞いたことがある。

http://blogs.dion.ne.jp/ppnet/archives/11225523.html

あるいは，フィルムを最後に編集するという意味では，監督なのかもしれない。

古典にしろ，新作にしろ，ストーリーと登場人物は決まっている。しかし，

ただ，それをシーケンシャルに流していくやり方もあれば，

全くプロットをつなぎかえて，話の構成を編集するやり方もある，

あるいは，シーケンシャルの起承転結を変えてしまうやり方もある，

更には，（ここまではあまりかもしれないが）登場人物の主役と脇役を入れ替えることもあるかもしれない，

つまり，噺家は，

話全体を構成し直し，

登場人物を再編成し，

場合によっては，登場人物の性格づけを変えたりして（『芝浜』について談志がそんなことを言っていた気がする），

話全体を改めてリニューアルし直す。

当然，それによって，主要な登場人物の入れ替わりはないにしても，人物の造形，その濃淡，遠近は変わる。場合によっては，それを語る視点が変わるかもしれない。

と，ここからは勝手な空想なのだが，こういう話の構成やプロット展開ができて，初めて，自分の世界を創り出すことができる。

つまり，話全体を俯瞰し，それを思うまま，面白く仕立てることが出来なくてはならない。

たぶん，前に，

http://blogs.dion.ne.jp/ppnet/archives/11368224.html

で触れた，

間，

とか，

テンポ，

とか，

リズム

というのは，どれだけそれがあるレベルに達していても，話全体の世界ができていないと，所詮会話ややり取りの部分だけが図として浮かび上がり，聞いた後に何も残らない。

すぐれた世界を持つ小説を読んだ後（これは映画でも，芝居でも同じだが），心の中に，自分が一体になって生きていたような感慨（悲しみや喜び，憤り等々の感情や気分）を引きずる。浸りきれば切るほど，余韻は長く続く。

世界に向き合う（読む，聞く，観る）というのはそういうことだ。

だから，前回，会話の図化と言ったが，それだけでは，ただ会話自体を浮き上がらせるだけで，話全体のなかでの，その会話，やりとりの位置づけというか意味づけがなければ，ただの会話の連続になりかねない。

演出家あるいは監督で，ドラマの出来不出来が決まるように，ここの役者の演技力だけでは，噺の出来不出来を左右できない。

左右できるのは，噺家が，その世全体界をどういう世界にしていくかという，大袈裟に言うと，

世界観，

というか，

世界像，

というものがいる。あるいは，それが噺家の人間観や価値観なのかもしれないが，

それが，話の雰囲気を醸し出し，噺家の佇まいになり，味わいになれば，もはや，まくらと本筋の区別は意味がない（かつて聞いた小三治の，正確に覚えていないが，アメリカ留学記だったか何だかは，全編まくらのような印象だ）。

こうみると，落語家の噺は，そのつど，ちょっと味付けが違う程度の差ではなく，全く別の噺かと思うような，独自の雰囲気に変わることがある。

そういう属人性こそが，噺であり，そこに噺家の手柄がある。

噺は，自己表現だとつくづく思う。

今日のアイデア；
http://www.d1.dion.ne.jp/~ppnet/idea00.htm





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