笑い

らくごカフェで，柳家一琴師匠の落語を三席うかがってきた。

常々思うが，人は，どこで，笑うかは一様ではなく，確かにおかしいが，それほどでもないところに，反応する人もいれば，その場がどっと反応するのに，自分は，それほどでもなく，つられて，笑うということもある。

笑いというのは，その場にいると伝播する，というところがある。あくびも伝わるが，それとはちょっと違う。あくびは，その場を共有している何人かに，伝わるが，その伝わり方は，場の共有の深さに比例する。どういうか，くつろぎ感というか，安心感というか，心のほのぼの度を共有している感じである。

笑いの伝播は，笑いの漣に，渦に，波に，飲み込まれる，という感じである。場そのものが笑っているというか，笑いを促すところがある。主体は，「場」のように思う。だから，「場」が重要なのだと思う。

ある意味，その場にいる人が，落語家（この場合一琴師匠）の噺を聴きに来ている，という状態。いわば，耳になっている。

それはレディネス状態といっていい。

http://kwww3.koshigaya.bunkyo.ac.jp/wiki/index.php/%E3%83%AC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%8D%E3%82%B9

によると，レディネスとは，

ある行動の習得に必要な条件が用意されている状態をいう。これが，特に学習のレディネスとも呼ばれる概念の定義である。 そして必要な条件としては，身体や神経系の成熟，すでに習得している知識や興味，態度などが想定されている。あることがらの習得に，学習者の身心の条件が準備されているとき，すなわち一定のレディネスが成立していれば，学習者は，その学習に興味を持ち，進んでこれを習得しようとし，学習の効果をあげることができる，

と。つまり，程度の差はあれ，落語とはどういうものかということを弁え，噺を聴くことはどういうことかが了解できている，いわば，

笑い，

を期待して，そういう構えで，その場にいる。つまり，笑う準備はできているのである。

言い方は悪いが，笑いの臨界点に達している。だから，ちょっとしたことでも笑いが起きやすい。そこで笑いに共振れすること自体が，そこにいる，その場そのものにいることの共有のように感じる。もしも，何か，自分に笑えないことがあって，場の笑いから取り残されると，なんとなくさびしく感じる，そういう場になっている，ということだ。だから，場の笑いに身をゆだねて，ひととき，おのれを解き放つ。

噺家は，

ひとりで何役も演じ，語りのほかは身振り・手振りのみで物語を進め，また扇子や手拭を使ってあらゆるものを表現する，

ことで，聴衆の想像力が物語の世界が広げていくのを支える。だから，師匠が，たとえば，ただ表情だけで，ただを捏ねる子供の反応を演じているとき，客観的にみれば，ふた色にわかれる，

子どもと一体になって口元を歪めているか，

父親と一体になって困惑した表情になっているか，

いずれも，ただ身振りと声色だけで演じられている世界の向こうに，噺家ではなく，噺家の描く噺の世界にどっぷりつかっている。にもかかわらず，それを笑うとき，

その世界と一体になっていては笑えない。その場の，

滑稽さ，

は，それを判別するもう一つの目があるから，笑える。子供の仕草を笑うには，それがおかしいと思うには，それを第三者として見る位置からでなければ，おかしいとは感じない。しかし，一方で，子どもの身振りとシンクロして口をゆがめている。

とすると，観客は，複雑な意識の動きをしていることになる。

一方で，噺家の身振りに一体化して，演じられている子どもと一体化した表情になりつつ，

他方で，その身振り手振りの滑稽さを，第三者の目（観客）の目で観る視点も持っている，

映画でも演劇でも，似たことは起きているが，落語では，噺家の語る言葉以外に，噺の世界はどこにも現前していない。つまり，それを聴く観客の人の心の中にだけ描き出されているのである。

それだけに，一方で，世界に一体化し，他方で，それを観るという意識の行きつ戻りつが，際立つ。

もちろん持っている言葉によって，人は見える世界が違いうから，同じ噺家が発した言葉でも同じ世界が見えているとは限らない。特に江戸の世話物になると，もう同じものが見えてはいない。しかし，

笑いは，同期し，

笑いの波は伝搬する。だから，面白い。


今日のアイデア；
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