二人会

一年ぶりくらいに，笑福亭鶴二さん，柳家さん生さんの「柳家さん生・笑福亭 鶴二二人会」

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に伺ってきた。

「演出」

については，

http://ppnetwork.seesaa.net/article/388163512.html

等々，前にも何度も触れた。「前座」をつとめた，さん生師匠のお弟子さん，わさび師匠のマクラの中で，若い頃頭が真っ白になって，話をとばしてしまったところ，それを聴いていた評論家が，

「今日の演出はいいね」

と声を掛けられたというエピソードを語っていた。そう，

どう構成するか，

どこに焦点を当てるか，

誰にスポットライトを当てるか，

で，話の印象はガラリと変わる。面白いのは，

「演出」

という言い方を，されるということを初めて知ったということだ。以前，

http://ppnetwork.seesaa.net/article/388163336.html

でも書いたが，

「噺家は演出家である」

ということを言われたのが，当たり前のように，腑に落ちた。

たとえば，今回は，演目は，

笑福亭鶴二師匠が，「祝のし」「井戸の茶碗」
柳家さん生師匠が，「うどん屋」「鹿政談」

であった。

「井戸の茶碗」は，何度か聞いたことがあるが，上方版で聴かせていただくと，話のあらすじはほぼ同じなのに，妙に，印象が変わる。これは，噺家が上方落語の方だというだけではない。小三治師匠ではないが，

「その中に引き込まれるな，っていうのがあるんですね。うんうん，で，その次どうなるの，それからどうなるの，それでどうなるの」

とのめり込ませるには，もともとの筋の流れだけでは，ついて行かない。話のテンポもそうだが，間もある。

笑福亭鶴二師匠が，枕で言っておられたが，

師匠の笑福亭松鶴が，話の間に，入れ歯のカタカタという音が入る，

それも間になる，あるいは，

咳払いも，

台詞を噛むのも，

間になる，ということから言うと，その場で話しているというか，演じている，噺家のもつエネルギーが，聴き手を引きずり込むといってもいいのかもしれない。

その意味では，淡々とした話ではなく，

暑苦しい

くらい（失礼！）のエネルギッシュな噺になっている。上方の芸人の気風なのかもしれない。

ある意味では，

演出

には，メタ・ポジションにいる，落語家の演出家目線だけではなく，それを演じる噺家自身の，

演者

としての，

肉体

というか，

生身

の風貌，振る舞い，人品骨柄等々が，大きく左右する。人情話なのに，息せき切って走ったような感覚が残るのも，新しい，井戸の茶碗であった。

そう言えば，懇親会で，わさび師匠が，

落語は何をやってもいいんです，

という言い方をされ，それと対比して，能は，決まりきった枠を出られない，と能の人が言われていた，ということを話された。それは，言外に，

だから時代から取り残される，

という意味が込められている，というように，僕には受け取れた。もちろん，僕の受け止めに過ぎないが。

何をやってもいいとは，どう演出してもいい，ということでもあるし，どんなネタを挿入しても，異和感がないということでもある。

だから，この時代を生きている噺家自身の体臭が出てくる。

「たとえどんなすごい噺でも，そこから，自分の生活の中の，実体験の何かを思わせる，それによる共感っていうものが大事なんだ」

という小三治の言葉は，落語が，いまもこの世の中で，生きている秘訣に違いない。

参考文献；
広瀬和生『なぜ「小三治」の落語は面白いのか？』（講談社）






今日のアイデア；
http://www.d1.dion.ne.jp/~ppnet/idea00.htm