語り

先日，ACファクトリー20周年記念公演『Ｔｅａｃｈｅｒ』

http://acfactory.com/teacher.html

を観てきた。

前回，『師弟ヤング・マスター～僕と先生との十日間～』を観たとき，

http://ppnetwork.seesaa.net/article/421142508.html

で書いたように，語り手役の青年が，狂言回しとして登場することについて，

「青年の語り手役としての説明が，場面と重複して，結構煩わしい。なくても，観ている側には十分わかる。この語りのための場面展開が，一種の暗転代わりになってはいるが，その分スピード感を削ぐ。単純にフェイドアウトさせないで，あえて，予告的に語らせる意図はよくわからなかった。」

と書いた。たとえば，

「私は，かくかくの次第で，こういうところへ行くことになりました。」

と語って，その場面にその青年が登場するのと，いきなり，その場面に登場するところから，舞台が始まるのと，どこが違うか，というと，

あくまで，その青年が語り手になっているために，その場面は，その青年の体験している世界を，観客が見ている，という構造になる。小説で言うと，

語り手としての，「私」の視点

であったり，

何某という登場人物の視点

から，語っていく，というのがそれに当たるだろう。そのとき，語られていることは，あくまで，「私」や「何某」の目を通しての世界，ということになる。違う視点で，例えば，作家が，俯瞰する視点（神の視点とか言われる）から描く時の，あくまで，外部から，その場面を描こうとするのとは，その語られている世界が，違う，ということだ。それは，

私的世界，

というか，現象学的世界，ということになる。

で，前回，その必要性はあるのか，という意味で，

「敢えて勘ぐると，劇進行についての親切なのだろうか。しかし大きなお世話という感じがなくもない。その分，進行のスピード展開が遅れ，場面そのものに向いている観客の視線を，わざわざ場面と切れた，ちょうど幕前で進行を説明する『ト書き』を設けているような，場面の流れから視線を外させるような気がして，気になって仕方がなかった。こういう構成は，前にも観たことがある気がするが，それは，ピエロ役のような，場面の展開上，部外者であることが多いような気がする。」

と疑問を呈した。それは，そこでの青年の体験そのものを，いきなり場面として描い他方が，はるかにストレートだと感じたからだ。

今回も，同じように，新人の女性教師が，就任する学校を訪れる，と自分が語るところから始まり，折々，ストップモーションのように，舞台が止まり（あるいは暗転して），彼女にスポットライトが当たり，自分の心境や，状況や，あるいは，「ここから，〇〇なことが起こるとは予期していなかった」といったような，を説明をする。

で，着任した学校で，出迎えた教師たちとの間で，どたばたがあるのだが，そのドタバタ自体が，受け入れのための儀式，通過儀礼というか，イニシエーションだった，という落ちである。

で，はじめは同じパターンだな，この作家というか演出家の好みなのか，と思ったのだが，この作品に関してだけは，そうではないことに気付いた。

つまり，これを，普通に，着任した学校で，

いきなりドタバタする場面に遭遇した，ということを描く，

のと，

着任する新人教師がドタバタ場面に出会う，

のとでは，少し違う。前者だと，観客は，着任した新人が職場で受け入れのお試し儀式の洗礼を受ける，という場面を見ることになる。しかし，後者だと，新人教師が語り手なので，観客が見ているのは，新人教師の目を通して，彼女の体験したドタバタを目撃させられている，ということになる。

その意味で，微妙だが，両者は違う。

そして，今回に限っては，あくまで，新人の目を通して，彼女の体験した世界を目撃している，という構成が，その体験がハチャメチャで，現実離れしていればいるほど，その効果がある。

例えば，妄想している人を見るのと，妄想している人の妄想そのものを見るのと，の違い，というと，大袈裟かもしれないが，そんな違いである。









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