フレーム

報美社（代表・竹山貴）主催の，

http://gallery-st.net/

「前嶋望 個展」に伺ってきた。

フレームというか，視界というか，視角というか，アングルというか，を意識している画家だという印象を強く受けた。

確か，ロラン・バルトは（バルザックの『サラジーヌ』の構造分析を通してだが），

「文学の描写はすべて一つの眺めである。あたかも記述者が描写する前に窓際に立つのは，よくみるためではなく，みるものを窓枠そのものによって作り上げるためであるようだ。窓が景色を作るのだ。」

と書いていた。その続きは，

「《現実》について語ることができるためには，作家は，…まず《現実》を描かれた（枠に入れられた）対象に変えなければならない。…したがって写実主義（まったく名前が悪い。とにかくしばしば誤解されている）とは，現実を模写することではなく，現実の模写（描かれた）を模写することなのである。」

とある。その「窓枠」を，フレームと置き換えてみればよくわかる。現実の切り取り方，という言い方がふさわしいのかもしれない。フレームを持ちながら，上に上げたり下げたり，広げたり縮めたり，視野を自在に切り取ることができる。

視界というのは，

http://ppnetwork.seesaa.net/article/425947852.html

で述べたように，

目で見通すことのできる範囲。視野。

という意味で，眼や光学機械の見える範囲，を指す。見える限界，である。同義語とされる，視野は，

眼を動かさずに知覚できる周辺視の範囲，

という意味らしく，

外界の一点を凝視するとき、その点を中心として見える範囲，

という意味になる。そういう視野を，絵の設えたフレームが観る人を強いることになる。

そのことを，強く感じさせる作品が，結構ある。

「漂う青」

と題された作品は，海の底から見上げた角度で，泳ぐ魚が描かれている。その他，タイトルは忘れたが，魚をやや後上部から泳ぐ魚を描いたり，クラゲが逆さに泳ぐ（吸い込まれる？）を描いたり，と，そうした着眼を意識した作品が僕には目に留まった。

僕は，よくパースペクティブという言葉を使う。あるいは，

視界が開く，

とも言う。文学でも絵画でも，自分の視界を開くというのが，それを楽しむ意味である。その辺りは，

http://ppnetwork.seesaa.net/article/389193629.html

で描いたことと通じる。世界の見え方を決めるのは，

窓枠，
あるいはフレーム，

だと思う。それは，窓枠によって，

世界が現前する，

ということである。そこに，視界の新しさがあり，価値があり，意味がある。クリエイティブを，ざっくり，

新しい視界，

と呼ぶとすると，

僕は，今回の個展の中では，

「漂う青」
「笛と太鼓」（これが一番いい）
「おなかがすいた」

という題（だったと記憶している）三作が，印象に残った（特に「笛と太鼓」が一番いいと思う）。しかし，僕には少し物足りない感じが残った。僭越ながら，まだかすかな既視感がある。

確かに，案内ハガキにあった「秋思」というタイトルの絵や，「風は砂塵まじり」のライオンなどにみる色遣いの特色も新鮮だが，個人的には，色よりは，独特のアングル志向に強く惹かれた。

参考文献；
ロラン・バルト『Ｓ／Ｚ』（みすず書房）




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