御舟

山種美術館の「速水御舟の全貌 ―日本画の破壊と創造―」

http://www.yamatane-museum.jp/exh/current.html

を観てきた。絵について造詣があるわけでもないし，まして日本画について，薀蓄を語れるほどの知識も経験もないので，まったく個人的な関心，若描きの作家の絵が，どんな問題意識で，

どう成長したのか，

を観ようと思った。注目したのは，

写実力
と，
空間配置，というか空間の間（余白）の取り方，あるいは，地と図のバランス，

である。僕には，有名な，

『炎舞』

は，その頂点にある，と見えた。ここには，一つの世界がある。

『炎舞』

例えば，『遊漁』（1922年）という作品がある。まだ間（余白）のないただ泳ぐ魚を写しただけのものだ。それが，『沙魚図』（1925年）になると，上部に間（余白）が広がり，『春池温』（1933年）になると，梅の枝先に悠然と泳ぐ一尾の鯉が描かれ，写実と間（余白）取りが一体になる。この流れの中に，彼の目指したものかどうかは知らないが，間（余白）と写し取る力とが一つの頂点を示す。その意味では，『紅梅・白梅』（1929）の，シンプルな構図がいい。地という間（余白）次第で，図としての絵が生きる，という感じがした。

『春池温』

僭越ながら，『炎舞』と並んで著名な，

『名樹散椿図』

は，僕には，つまらなく見えた。こちらの現実感覚に依存している分，ひとつの世界として屹立する力が弱い。屏風絵のせいかもしれない。『炎舞』と比べての話だが。

『名樹散椿図』

僕は，間（余白）というか，「地」に惹かれるらしく，『夜桜』（1928年）もいいが，『あけぼの・春の宵』《あけぼの》と「あけぼの・春の宵」《春の宵》（1934年）もいい。

『夜桜』

『あけぼの・春の宵』《あけぼの》

「あけぼの・春の宵」《春の宵》

最晩年の，絶筆とされる，『円かなる月』（1935年）は，月の位置がいい。それと張り合うように，松の枝が，間を詰めて，一つの世界を描いている。

《円かなる月(絶筆)》

人には，必要なことが起き，必要な結果がもたらされる，という。とすれば，これが，死を目前にしたこの世の絶景なのではないか。そう見るとき，月の位置がことのほか，意味深に見える。御舟の目の高さが，反照しているように。

参考文献；
http://www.yamatane-museum.jp/collection/collection.html
http://www.yamatane-shop.com/product-group/3

ホームページ；
http://ppnetwork.c.ooco.jp/index.htm

今日のアイデア；
http://ppnetwork.c.ooco.jp/idea00.htm